От Дюшана к искусственному интеллекту: трансформация авторства в искусстве

Концепция авторства XIX века вращалась вокруг романтического взгляда на художника как на гения-одиночку. В этой модели каждый мазок кисти, каждая сыгранная нота и каждое написанное слово были продуктом исключительного творческого разума, несущего неповторимый отпечаток своего создателя.

Однако ландшафт художественного творчества начал резко меняться с приходом 20-го века, когда такие художники, как Марсель Дюшан, Джон Кейдж и Уильям С. Берроуз, стали пионерами новых творческих подходов, таких как алеаторизм, техника нарезки и «случайность», которые начал переделывать роль автора.

Теперь технология искусственного интеллекта, похоже, вызовет столько же потрясений, сколько и предыдущие революции вместе взятые.

Точно так же, как художники последней революции боролись с социальными и духовными потрясениями своего времени, наши художники сегодня должны принять вызов и пережить шок нового, с которым мы сейчас сталкиваемся. ИИ заставит художников (вместе с остальными из нас) задуматься о том, что значит быть «творцом» и, в конечном счете, возможно, что значит быть человеком.

Читать далее: Компьютерные сценарии и дипфейковые актеры: в чем суть голливудских ударов по генеративному ИИ

Пионер концептуального искусства Марсель Дюшан радикально изменил художественный ландшафт своей работой «Фонтан» (1917) – писсуаром с подписью «Р. Матт».

Он утверждал, что искусство не ограничивается традиционным мастерством, а может возникнуть в результате отбора и представления.

Композитор Джон Кейдж сделал еще один шаг вперед в этой художественной революции. Его композиция «4’33» (1952), где исполнитель молчит четыре минуты и 33 секунды, является ярким примером произведения, ставящего под сомнение само определение музыки. Произведение Кейджа — это не просто случайный отрезок молчания — это искусство, потому что сам Кейдж, человек, создал его, превратив акт прослушивания в творческий процесс.

Следуя этому примеру, Уильям С. Берроуз нарушил традиционные повествования своей техникой нарезки, подчеркнув нелинейное развитие повествования и продемонстрировав, что авторство может распространяться на повторную сборку ранее существовавшего материала.

Дэвид Боуи, как известно, использовал эту технику для написания текстов некоторых своих песен, особенно в своих работах 1970-х годов. В песнях из таких альбомов, как Diamond Dogs и Young Americans, использовались нарезки для создания характерных, неожиданных и часто загадочных текстов. Боуи разрезал свои сочинения или другие тексты, переставлял их и использовал полученные фрагменты в качестве отправной точки для написания песен. Это позволило ему освободиться от линейного мышления и традиционных клише написания песен и исследовать более абстрактные и непредсказуемые формы самовыражения.

Эти ранние изменения заложили основу для сегодняшнего пересечения искусства и машинного обучения. Они поставили под сомнение традиционную концепцию авторства. Теперь технологии снова бросают ему вызов.

Более того, на этот раз, скорее всего, изменится даже роль аудитории.

Джейсон М. Аллен, цифровой художник из Пуэбло-Уэст, стал одним из первых авторов, получивших приз за искусство, созданное искусственным интеллектом. Его роль заключалась в том, чтобы ввести текстовую подсказку в инструмент искусственного интеллекта, который затем преобразовал ее в гиперреалистичную графику на основе обучения на основе миллионов ранее обработанных изображений.

В этом процессе проявился творческий подход Аллена при формулировании правильных подсказок для инструктирования ИИ, эффективном руководстве или контроле результатов работы ИИ.

В этом случае художник становится своего рода вторым пилотом, управляющим возможностями ИИ для достижения желаемого результата. Этот новый процесс поднимает вопросы об авторстве и аутентичности искусства. Это подчеркивает, как технологии переопределяют традиционный художественный процесс, а художники становятся больше похожими на оркестраторов сложных систем искусственного интеллекта.

Современные художники, такие как Лори Андерсон, начали использовать машинное обучение для создания новых произведений. Работа Андерсон «Свиток» (2021) представляет собой сочетание религиозного текста и ее отличительного лингвистического стиля, созданного с помощью искусственного интеллекта.